lunes, 1 de enero de 2018

Lettering Vol.2 "Libros y plantillas"

Feliz 2018 Pimpollos! :]
Se que el 2017 ha sido un año un poco "complicado" para este blog. A pesar de que por activa y por pasiva intenté retomar el ritmo de otros años, diferentes causas hicieron que el año pasado fuera sin duda, desde el inicio de este blog, el peor en cuanto a cantidad de posts publicados y puede que incluso en cuanto a calidad. Y es que, cuando las cosas en alguna parcela de nuestra vida no marchan del todo bien, el resto de parcelas también se ven afectadas y eso, entre otros razones, resume lo que ha sido el 2017 en este blog.

Pero el 2018 ha llegado!! :D Tengo ganas de que este sea un año renovador y lleno de cosas buenas, pero a la vez un año en el que retome aquellas cosas que me hacían feliz y que por alguna razón he dejado un poco olvidadas, o que directamente dejé de hacer. Una de esas cosas es este blog, y si queremos que nuestros propósitos para el año nuevo se cumplan, hay que comenzar desde el día 1! Así que comenzamos el año retomando uno de los temas que inicié con muchas ganas en el 2017, el lettering! :)




Para aprender y avanzar en esto del lettering, a parte de practicar de una manera rigurosa y constante, hay que tener un material de apoyo, una guía teórica que nos explique cuál es la forma correcta de coger el rotulador, cuál es la forma correcta de trazar cada letra... es decir, una guía en la que podernos apoyar para aprender y asimilar los conceptos básicos a partir de los cuáles nosotros podremos crear nuestro propio estilo de letra. Lo de tener guías de referencia es esencial y lo digo por experiencia. Yo comencé comprándome los rotuladores y practicando por mi cuenta, ¿Qué pasó? pues que a parte de salirme un lettering horroroso y de desmotivarme pensando que yo era nula para esto, cogí una serie de malos hábitos que luego me costó quitar... Por eso, este segundo capítulo va a tratar sobre cuáles son los libros y plantillas con las que yo he comenzado en esto del lettering y que a mi me están resultando útiles.


*Libros*

Existen en el mercado un sinfín de libros sobre lettering. El sistema de todos estos libros suele ser el mismo: comienza con una pequeña introducción sobre los materiales necesarios y diferentes tips para conseguir una buena escritura, y a continuación muestran diferentes tipos de letra e incorporan una serie de plantillas para que practiquemos, como si fueran las de los cuadernillos Rubio que teníamos de pequeños.
El problema de estos libros es que la gran mayoría están en inglés. No es que esto resulte un gran inconveniente, puesto que para seguir las plantillas es indiferente el idioma... pero a mi, para comenzar, me gustaba iniciarme con uno en español.

Las navidades pasadas, fechas en las cuáles empecé a interesarme por este mundo, salió un libro de lettering en español "Letras Bonitas" de Three Feelings. Tras leer varías críticas y ojear varias, páginas me pareció que era un libro perfecto para mí, así que decidí pedírselo a los Reyes Magos :]




Es un libro fantástico para iniciarse! Tiene 170 páginas y una encuadernación en tapa dura de gran calidad y una estética preciosa!

Está organizado en 5 capítulos: 
→ En el primero nos habla de los diferentes tipos de letras y del diferente material que existe para hacer lettering. 
→ En el siguiente capítulo comienza la práctica: Primero nos habla de la posición correcta para coger el rotulador. A continuación, mediante una serie de plantillas, nos hace practicar los movimientos fundamentales del lettering; el ascendente sin presión y el descendente con presión. Una vez trabajado esto, comienza ya con las plantillas para practicar dos alfabetos, uno de letras más grandes, pensadas para un rotulador tipo Tombow y otro de letras más pequeñas, para un rotulador del estilo de los Fudenosuke. Ambos alfabetos los incluye en mayúsculas y minúsculas, junto con los números y los signos de exclamación, interrogación...


 


→ El tercer capítulo nos enseña a unir las diferentes letras para poder crear palabras, e incorpora una serie de plantillas para que practiquemos con diferentes ejemplos.
→ Los últimos dos capítulos tratan sobre diferentes formas para variar la tipografía estudiada: añadiéndole florituras, combinando distintos tipos de letra, variando el tamaño, trabajando con degradados de color... etc. E incorpora una serie de láminas y frases inspiradoras para que podamos trabajar, y más tipos de letras para podernos inspirar.


 


Actualmente este es el único libro que tengo para practicar lettering y puedo decir que es un libro fabuloso para iniciarse. Estoy a punto de terminar todas las lecciones y la mejoría que he notado a lo largo de este año es espectacular! Además, es un libro del que se puede sacar, a parte de conocimientos, mucha inspiración para poder componer nuestros propios textos y eso, una vez que adquieres cierto nivel, es de agradecer. 
Tengo que decir, eso sí, que yo no escribo directamente sobre el propio libro por varias razones que explicaré en el próximo post.

Además de todas las maravillas de las que os he hablado (os aseguro que Three Feelings, ni me patrocina ni ha hablado conmigo para que escribiera este post xD) el precio es otra a tener en cuenta. No llega a los 20€ un precio bastante asequible en comparación con otros libros. A mi me regalaron solo el libro y yo por mi cuenta me fui haciendo con el diferente material (del cual ya os hablé en el anterior post), pero en la página de Three Feelings, existen diferentes packs del libro con diverso material, que tienen muy buena pinta.

Como os comentaba, este es a día de hoy el único libro de lettering que tengo pero como ya lo estoy terminando, he encargado a los reyes mayos un nuevo libro. Se trata de "Hand Lettering 201" de Chalkfulloflove. Esta escrito en inglés y por lo poco que he visto y las reseñas que he leído, se trata de un libro de nivel intermedio lleno de muchísimos tipos de tipografía y de diferentes maneras de utilizarla, que a día de hoy es principalmente lo que me interesa; ya he asimilado lo básico ahora quiero experimentar :)
Espero que los Reyes sean buenos y me lo traigan, de ser así, ya os haré una pequeña reseña cuando lo haya probado el tiempo suficiente.


*Plantillas*

Las plantillas u hojas de prácticas son básicamente las mismas que pueden venir dentro de un libro pero de manera suelta. Están pensadas para que nos las descarguemos y las imprimamos todas las veces que haga falta. Existen por la red un sinfín de plantillas, algunas son gratuitas otras de pago... Yo no soy muy fan de las plantillas, como mucho las utilizo para fijarme en el tipo de letra que enseñan y sacar ideas, nunca para escribir sobre ellas. ¿Por qué? bueno, aunque este es un tema que como ya he comentado trataré en el próximo post, uno de los motivos es que el lettering es propio de cada uno, no se basa en imitar el de nadie, por tanto, obligarse a ir calcando las letras que aparecen en la plantilla, es como encorsetarnos en una letra... y a mi eso no me gusta. Eso si, reconozco que para iniciarse están bien, pero yo prefiero copiarlas en mi propio cuaderno y modificarlas a mi gusto.

De entre todas las plantillas que existen en la red yo solo sigo, y sólo para algunas letras, las que ofrece de manera gratuita la propia marca de rotuladores Tombow.




Estas plantillas os las podéis descargar en: 


En dicho enlace encontraréis el link para descargaros las plantillas de dos alfabetos diferentes, uno para los rotuladores Tombow y otro para los Fudenosuke, ambos en mayúsculas y minúsculas. Además, en el siguiente link, Tombow ofrece también una pequeña guía para iniciarnos en el lettering. Eso sí, está en inglés:



Otras plantillas que he descubierto recientemente pero que no he llegado a probar, son unas que ofrece de manera gratuita Three Feelings, la editorial del libro del que os hablaba arriba. Por lo que he podido observar de ellas, ofrecen una tipografía  muy bonita, bastante similar a la del libro, pero no la misma obviamente. Para poderlas descargar tenéis que suscribiros al blog, una vez hecho esto recibís un email con el PDF. En la página de Three Feelings, en el banner de "Aprende ya a escribir bonito", os lo explican todo.


*Recursos Web*

En este apartado entrarían todas las fuentes de inspiración que existen en Internet: Instagram, Pinterest, Youtube... yo no tengo ni Pinterest ni Instagram (soy de los pocos seres humanos que aun carecen de dichas redes sociales), por tanto mi principal fuente es Youtube.

Para el mundo del lettering considero que Youtube es un gran recurso pues nos permite poder ver "en vivo" la teoría. Todos los recursos de los que os he hablado anteriormente (sobre todo el libro) están genial, pero poder ver de manera "real" cómo se dibujan las letras es fundamental de hecho, creo que fue en el momento en que vi un curso online de lettering, cuando mi caligrafía empezó a despegar. 
Sin duda alguna, lo mejor sería poder asistir a talleres sobre lettering (uno de mis propósitos para el 2018!) pero, por ejemplo, en mi ciudad no se imparten... y suelen ser cursos bastante caros que no están al alcance de todos, por lo que los vídeos y los cursos online, tanto gratuitos como de pago, son una buena alternativa.

En Youtube me veo muchos vídeos sobre lettering mas que nada para inspirarme. Me veo cualquier sugerencia que me aparezca y cuya miniatura llame mi atención... pero solo hay dos canales de lettering que sigo de manera permanente.

- Dani Letters: Este canal pertenece a una chica Colombiana asentada en EEUU. Es un canal en español, y en él tiene una serie de vídeos que explican el lettering desde cero: los diferentes tipos de material, consejos, cómo hacer cada una de las letras desde cero, cómo crear láminas y composiciones, lettering con diferentes materiales, diferentes técnicas para decorar nuestro lettering... es uno de los canales sobre lettering mas completos que hay, tanto a nivel básico como intermedio... y yo diría que incluso alto, y lo mejor, hace muchos directos en los que le podemos preguntar dudas. Sin duda alguna, su canal supuso para mí un cambio monumental en mis progresos en el lettering :D
Si sois de Colombia o alrededores, deberías estar atentos a sus redes sociales porque ya ha impartido varios talleres por allí y seguramente imparta más.

- The Flower Journal: Yo creo que el canal de Inés es, dentro del mundo del lettering y del bullet journal, conocido por todos, tanto en España como en Latino América. En su canal se pueden encontrar algunos tutoriales sobre lettering, pero para lo que más lo utilizo yo es para tomar inspiración sobre cómo poder combinar los diferentes trazos, qué usos le puedo dar al lettering... y fuera del lettering para tomar ideas para el bullet journal. Además, hace muchos vídeos sobre diferentes productos, muchos de ellos sobre rotuladores o acuarelas para hacer lettering, y cuando estamos empezando resultan muy útiles para saber qué es necesario comprar y qué no.
Si vivís por Madrid o cercanías podéis ademas disfrutarla en vivo en uno de los muchos talleres que imparte.



Y básicamente este es todo el material de "estudio" con el que he empezado en el lettering.
En el próximo post explicaré con detalle cómo utilizo estos recursos y cuál es la rutina de prácticar lettering que tan buenos resultados me ha dado a lo largo del 2017.

Nos vemos en unas semanas (mejor no fijar una fecha que luego me estreso si no la cumplo!)

Un besote de año nuevo y a ser buenos que los Reyes ya están en camino!!! :]




domingo, 29 de octubre de 2017

Decorando calabazas Toma 1! :)

Hoy os traigo un post muy cortito y prácticamente improvisado!
Mi intención era traeros este fin de semana la segunda parte de los posts sobre lettering, pero Halloween y sus eventos se cruzaron en mi camino x). Y es que esta semana mi sobrino de 5 años vino pidiéndome ayuda para carvar una calabaza para un concurso del cole y claro, cómo podía negarme ante semejante petición! :D

Halloween es después de mis adoradas navidades, una de mis fiestas favoritas y el tema de la decoración de calabazas una de las cosas que más envidio de esos países donde Halloween es tradición. Pero a pesar de que me gustan mucho, nunca pensé que me vería en la situación de tener que tallar una! y no es cosa fácil!

Las bases del concurso eran sencillas: carvar un calabaza! En un primer momento pensé en tallar una con la cabeza de Jack skeleton pero visto el nivel de las calabazas de algunos niños (y padres...), el pobre Jack, a pesar de ser uno de los iconos de Halloween, no iba a tener nada que hacer. Así que surfeando por internet, encontré inspiración en una calabaza al estilo calavera mexicana, y como mi sobrino estuvo de acuerdo, hoy domingo nos pusimos manos a la obra y este fue el resultado!




¿Qué os parece? Teniendo en cuenta que ha sido nuestra primera incursión en los concursos de calabazas, yo creo que el resultado ha sido de aprobado alto/notable :] el veredicto del jurado os lo contaré en futuros posts porque hasta el martes no finaliza el concurso. Pero teniendo en cuenta que el jurado son los niños/as de 3 años, creo que el voto femenino será nuestro x)

Como novatos que somos en esto de las calabazas, el primer problema con el que nos encontramos fue el de la pintura... por más capas de blanco que le echamos siempre acababa pelando por algún sitio ¬¬ y es que la corteza de la calabaza, a parte de ser dura, parece puro plástico! 
Otra dificultad fue el carvado en si... los ojos la verdad que podrían habernos quedado mejor pero, a parte de que la piel era dura de narices, tampoco es que tuviéramos el material más adecuado; compré un juego de 6 juvias en Tedi por 2.50€... para salir del paso hay que decir que cumplieron su cometido, pero para los pequeños detalles era imposible trabajar con ellas!




Las lentejuelas fue, junto con las flores, el toque más llamativo de la calabaza, y aunque pueda parecer lo contrario, a pesar de estar pegadas una por una, no llevó mucho tiempo colocarlas: con unas pinzas y un poco de pegamento Glossy Accents no es tan complicado.

Del tema de las pinturas se encargó mi sobrino. Las mezclas de colores fueron cosa suya así como pintar los ojos y el resto de detalles, y es que hay que recordar que es un concurso para niños, y ya que lo de carvar no puede hacerlo, pues que se encargue de la parte "Picasso" :D




Las pinturas y las flores también son de Tedi (la verdad que parece que esta calabaza esta patrocinada por  tiendas Tedi!). Las pinturas son acrílicas y la calidad me ha gustado mucho, así como los colores, el problema es que tienen una gama un poco escasa, de ahí que mi sobrino tuviera que dedicarse al tema de las mezclas pero vamos que si le dejas acaba descubriendo un nuevo color x).

Iré pensando nuevas ideas para el próximo año e informándome de cómo trabajar mejor la calabaza... no sé cómo quedaremos este año, pero para el próximo año ya nos entrenaremos mi sobrino y yo en el mundo del carvado para que nuestra calabaza de muuuuucha guerra! :D


Y hasta aquí el post de hoy pimpollos! Perdón por la brevedad  y por la calidad de las fotos, pero es lo que tiene hacer un post sin tenerlo preparado y con el tiempo justo... la calabaza la terminamos esta tarde y mañana tiene que estar ya en el cole con lo que tuve que sacar las fotos con la luz que tenía, que hoy no era precisamente muy buena....
El próximo fin de semana, aprovechando la fiesta del 1 de noviembre, es probable que publique el post sobre lettering, así que estad atentos porque en una semana seguramente volveremos a vernos!

Un besote de terrorífico y a ser buenos! :]




domingo, 22 de octubre de 2017

DIY Bloc de notas! :D

Hoy la presentación va a ser cortita y es que el post de hoy es de los largos!! x)

Suele ser tradición de este blog que todos los veranos haga un tutorial. Como este verano desaparecí totalmente del blog, me fue imposible mantener esa costumbre. Aun así hacer un tutorial, al menos una vez año, es algo que me gusta mucho! Es cierto que lleva mucho trabajo: sacar fotos, montarlas, redactar el blog... pero siempre son de mis posts favoritos. Por eso no quería dejar este 2017 sin ningún tutorial así que ,con un poco de retraso pero con mucha ilusión, hoy vengo con un nuevo tutorial! :D




Pues si! el post de hoy va de encuadernar! Creo que saber encuadernar es una de las cosas a las que más partido se le puede sacar; puedes hacer desde libretas o blocs de notas, hasta albumes de fotos, libros...  La encuadernación de hoy es la forma más básica que existe de encuadernación japonesa. Para empezar creo que es de las más faciles de pillar y, aunque existen otras formas con un acabado más elaborado, a fin de cuentas, todas cumplen la misma función: mantener las hojas unidas!

El bloc de la foto de arriba, tiene unas medidas finales de 15cm de alto por 9.5cm de ancho. Para un bloc de estas dimensiones el material necesario es:


MATERIALES



- Dos trozos de cartón de 15 x 9.5cm (el cartón que yo he usado es reciclado de una caja de panecillos)
- Dos trozos de papel estampado de 18 x 12.5cm (para forrar las dos tapas)
- Dos trozos de papel estampado de 14.5 x 9cm (para forrar la parte interna de las tapas)
- Un taco de hojas de 14.8 x 9.2cm (unos centímetros más pequeñas que las tapas)
- Una regla
- Unas tijeras
- Un cutter
- Una base de corte
- Cinta de doble cara* (se puede sustituir por pegamento en barra)
- Una plegadera* (se puede sustituir por unas tijeras de punta afilada cerradas)
- Una máquina de troquelar agujeros* (de no tener una se pueden hacer con la aguja)
- Un lápiz
- Hilo o cordón
- Una aguja
- Adornos para decorar el bloc* (opcionales)
- Pegamento líquido* (solo necesario si se quiere decorar el bloc)


PROCEDIMIENTO

(Sin pincháis sobre las fotos podréis verlas en su tamaño original)

1- Vamos a comenzar construyendo la tapa trasera del bloc. Para ello, cogemos uno de los cartones y le vamos colocando cinta de doble cara o pegamento, por una de sus caras.








2- A continuación, colocamos el trozo de cartón sobre la parte posterior de uno de los trozos de papel de 18x12.5cm.

Hay que colocarlo lo más centrado posible, de tal forma que a cada lado nos queden unas pestañas de aproximadamente 1.5cm.






3- Una vez pegado el trozo de cartón, cortamos cada una de las cuatro esquinas en bisel, dejando unos 2mm de margen en cada esquina.

(Es importante dejar esos 2mm de margen entre la esquina del cartón y el bisel del papel porque, de lo contrario, al pegar las solapas no cubriremos completamente el cartón)





4- Una vez cortadas las cuatro esquinas, con ayuda de una regla y una plegadera (o unas tijeras de punta afilada cerradas), vamos marcando unos pliegues justo por el borde de los cuatro lados del cartón. De esta forma, será mucho más sencillo doblar las pestañas a la hora de forrar el cartón.





5- Una vez marcados los pliegues, les vamos dando forma con los dedos.










6- Cuando todos los pliegues están marcados, colocamos cinta de doble cara en las cuatro pestañas, lo más proxima posible al borde del papel. 

Se puede usar pegamento de barra, pero en este caso es mejor echar el pegamento en una de las pestañas, doblarla y pegarla, y luego echar el pegamento en otra.




7- Para forrar el cartón, comenzamos por las pestañas más cortas y luego por las largas.

Retiramos la cinta de doble cara de una de las pestañas pequeñas y para que el doblez quede al rás del cartón, apoyamos la pestaña sobre la mesa y doblamos el cartón hacia nosotros. 

Para que este doblez sea fácil de hacer y quede perfecto, es importante marcar bien las pestañas en los pasos 4 y 5.

8- Con ayuda de una plegadera o de una tijera cerrada, podemos repasar la pestaña para fijar mejor el pegamento.

Repetimos el paso 7 con las cuatro pestañas







9- Una vez que tenemos pegadas las cuatro pestañas, vamos a forrar la parte interna del cartón. Para ello cogemos uno de los trozos de papel estampado de 14.5x9cm y le colocamos cinta de doble cara o pegamento de barra, por la cara posterior.






10- Una vez colocada la cinta de doble cara, pegamos el trozo de papel lo mas centrado posible sobre la parte posterior del cartón. Debe quedar aproximadamente, un margen de 2.5mm entre el borde del cartón y el papel.







11- Una vez finalizada la parte posterior del bloc, vamos a comenzar con la tapa.

Para ello cogemos la otra pieza de cartón de 15x9.5cm.

Por el lado de 15 cm trazamos con un lápiz una línea vertical a 2cm del borde y otra a 2.3cm.





12- Con ayuda de un cutter y una regla cortamos por ambas líneas.



13- Una vez cortadas las tres piezas, colocamos cinta de doble cara o pegamento de barra, en los dos trozos más grandes.

*En la tira finita NO se echa pegamento, pero es importante que no la perdáis!






14- Una vez colocada la cinta de doble cara, pegamos el trozo de cartón más grande sobre la cara posterior del otro papel de 18x12.5cm. Debemos colocarlo de tal forma que tanto por la parte superior como inferior del cartón, nos queden unas pestañas de aproximadamente 1.5cm, y que por la parte derecha nos quede una pestaña de también 1.5cm de ancho.

*Si el papel que empleáis para hacer la portada del bloc tiene una orientación concreta, es importante que esta pieza de cartón la coloquéis próxima a lo que será la parte inferior del bloc.

15- Una vez pegado el trozo de cartón, cogemos la tira finita que habíamos cortado y la colocamos pegada al trozo de cartón y la sujetamos un con poquito de washi tape para que no se mueva.









16- A continuación, pegamos el otro trozo de cartón colocandolo bien pegado a la tira pequeña. Debería quedarnos por la parte izquierda una pestaña de aproximadamente 1.5cm











17- Una vez pegado este trozo de cartón retiramos la tira que teníamos sujeta con el washi tape, de tal forma que entre trozo y trozo de cartón nos quede un hueco de 3mm.

Este hueco es importante pues será el lugar por el cual doblará la tapa del bloc para que éste se pueda abrir. De no dejarse este hueco, la suma del cartón mas la de los papeles hace que la tapa sea demasiado gruesa y que al doblarla rompa el papel.

A continuación se repiten los pasos del 3 al 8: cortar esquinas, marcar pestañas y pegar pestañas.

18- Una vez pegadas las pestañas con ayuda de una plegadera o de unas tijeras cerradas, marcamos por la parte posterior de la tapa un pliegue en el hueco que hemos dejado.








19- A continuación, vamos a forrar la parte interna de la tapa, para ello cogemos el otro trozo de papel de 14.5x9cm y le colocamos por la parte posterior, cinta de doble cara o pegamento en barra.







20- Una vez colocado el pegamento, pegamos el trozo de papel sobre la parte posterior de la portada, colocandolo bien centrado. Debe quedarnos un margen de unos 2.5mm entre el borde del cartón y el papel.

Es importante que comencemos a pegar el papel desde el lado opuesto al que hemos dejado el hueco, y que antes de terminar de pegar completamente el papel, marquemos bien el hueco con una plegadera o unas tijeras cerradas.

Es muy importante que el hueco quede bien marcado, porque si no, el bloc no se abrirá bien y podría romperse el papel.

21- Una vez terminada la portada, marcamos por la parte delantera con  ayuda de una plegadera, el hueco que hemos dejado, y le vamos dando forma poco a poco con las manos al doblez.




22- En este punto ya tenemos nuestras tapas hechas! :D










23- Vamos a ahora a trazar una guía para marcar los agujeros.

Cogemos la que será nuestra tapa de atrás. La colocamos por la parte posterior de forma horizontal y trazamos una línea vertical a 1cm de distancia de uno de los lados.

*Si el papel que habéis empleado para forrar la tapa posterior tiene una orientación concreta, es importante que esta línea la dibujéis a 1cm de la que será la parte superior del bloc.




24- Sobre la línea que hemos dibujado marcamos puntos a 1cm-2.5cm-4cm-5.5cm-7cm-8.5cm.

De esta forma nos queda un punto a 1cm de distancia de cada uno de los lados de la contraportada y el resto de puntos espaciados a 1.5cm











25- Una vez marcados los agujeros, con ayuda de una troqueladora los agujereamos.

Yo he usado una Crop a Dile, con el agujero pequeño de 0.3cm, porque está muy bien para troquelar material grueso como el cartón. Si no disponéis de esta herramienta, podéis usar un "sacabocados" o incluso hacerlo con la propia aguja.
26- Utilizando los agujeros hechos en la contraportada como plantilla, perforamos la portada y el taco de hojas.

*En la portada recordad marcar los agujeros en la parte superior a donde hemos hecho el doblez!






27- Una vez hechos los agujeros, solo nos queda coser!

Para un bloc de estas medidas con 1.5m de hilo es suficiente.

Comenzamos cogiendo aproximadamente la mitad de las hojas y la contraportada. (De la portada y el resto de las hojas nos olvidamos por el momento)
Sacamos el hilo de abajo hacia arriba, (cogiendo las hojas) por el agujero 2.

28- El cabo suelto que nos queda los pegamos al taco de hojas con un poquito de washi tape.

Una vez hecho esto colocamos el resto de hojas y la portada.










29- Una vez tenemos ya colocado todo el bloc (podemos ayudarnos de unas pinzas para mantenerlo todo en su sitio), lo colocamos con la contraportada mirando hacia nosotros (vamos a trabajar todo el cosido desde la contraportada).

Pasando el hilo por el lomo del cuaderno, volvemos a pasar la aguja por el punto 2, desde abajo hacia arriba.







30- A continuación, pasamos el hilo de arriba hacia abajo por el agujero 1.

















31- Pasando el hilo por el borde del bloc pasamos de nuevo la aguja por el agujero 1 de arriba hacia abajo.















32- Pasando el hilo por el lomo del bloc, pasamos la aguja por el agujero 1 de arriba hacia abajo.

33- De abajo hacia arriba, pasamos la aguja por el agujero 2.

En este paso, hemos vuelto al agujero de inicio.











34- Para saber si estamos haciendo bien la encuadernación llegados a este punto, si le damos la vuelta al cuaderno, el cosido tiene que estar igual que por la portada.









35- Volvemos a colocar el bloc por la cara de atrás.

Pasamos el hilo de arriba hacia abajo por el agujero 3.















36- De abajo hacia arriba, pasamos el hilo por el agujero 4.

37- De arriba hacia abajo, pasamos el hilo por el agujero 5.













38- De abajo hacia arriba, pasamos el hilo por el agujero 6.

* Después el punto 35, lo que hemos hecho es ir pasando el hilo en zig-zag. Si vuestra libreta o bloc, tuviera más agujeros, lo único que tendrías que seguir haciendo es mantener el zig-zag hasta llegar al último punto.





39- Pasando el hilo por el extremo del cuaderno, pasamos la aguja de abajo hacia arriba por el agujero 6.













40- Pasando el hilo por el lomo del libro, pasamos la aguja de abajo hacia arriba por el agujero 6.

A partir de este punto, hay que regresar al agujero inicial (el 2) realizando un zig-zag inverso al que realizamos a la ida (para que el cosido quede igual por ambos lados), a la vez que vamos cerrando los puntos que van por el lomo.








41- Pasamos de arriba hacia abajo, la aguja por el agujero 5.











42- Pasando el hilo por el lomo del cuaderno, pasamos la aguja de arriba hacia abajo por el agujero 5.














43- De abajo hacia arriba, pasamos la aguja por el agujero 4.

*Para comprobar que estáis haciendo bien el cosido, podéis darle la vuelta al bloc y comprobar que está exactamente igual por ambos lados.

44- Pasando el hilo por el lomo del bloc, pasamos la aguja de abajo hacia arriba por el agujero 4.
























45- De arriba hacia abajo pasamos la aguja por el agujero 3.








46- Pasando el hilo por el lomo del bloc, pasamos la aguja de arriba hacia abajo por el agujero 3.

47- Para terminar el cosido solo nos queda volver al punto de inicio, para ello pasamos la aguja de abajo hacia arriba por el agujero 2.

*Si vuestro cuaderno tiene más puntos, deberéis repetir los pasos que hemos hecho desde el 41, hasta llegar de nuevo al punto de inicio (agujero 2).


















48- Solo nos queda rematar el cosido. Para ello pasamos la aguja entre los hilos y hacemos un par de nudos.

Si os dais cuenta, al estar trabajando con la contraportada, el remate nos queda por la parte de atrás de nuestro bloc.






49- Y ya tenemos listo nuestro bloc! Solo nos quedaría decorarlo! :D

Si os fijáis el cosido queda exactamente igual por ambas caras.












Y así ha quedado mi bloc de notas! :D



Para terminar de decorarlo aproveché un resto de papel que me sobró y con un bolígrafo Stabilo 88 le hice un falso letterring. Además, aproveché una hojita de madera que tenía y la pinté con un poco de tinta marrón.



¿Qué os parece? ¿No es algo a lo que se le puede sacar mucho partido? 
Si tenéis alguna duda en cuanto a alguno de los pasos podéis escribirme un mensaje o dejarme un comentario. De todas formas si tenéis alguna duda, os recomiendo ver el vídeo de "Scrap i Pebre" sobre encuadernación japonesa, al ser un vídeo siempre queda mas claro que con texto.


Y por hoy esto ha sido todo! Como véis no miento cuando os digo que los tutoriales llevan mucho trabajo!
Espero volver la semana que viene con un post sobre lettering. Si la cosa se complica, lo pospondré para el puente del 1 de Noviembre, pero de ahí prometo que no pasa!

Un besote y ya sabéis, a ser buenos! :]